第665章 开机拍摄
2010年8月10日，《爱乐之城》在洛杉矶开机。
第一个开拍的镜头，正是电影里洛杉矶110号高速公路堵车的画面。
这个镜头，或许对其它地区的人来说没什么，但对洛杉矶的居民来说却是别有一番味道。
毕竟奥斯卡那些最终评奖的老头们，就很喜欢这个镜头。
其具体位置，在110号加州州道和101号美国国道交汇处。
并且，这段堵车场景不仅展示了洛杉矶的交通状况，还通过舞蹈和音乐增添了影片的独特氛围。
以及男女主角在堵车时初次相遇，这一幕不仅奠定了影片的基调，还致敬了影史经典《八部半》和《名扬四海》等影片。
总是，对于冲奖奥斯卡来说，这是很重要的一个镜头。
如果是王树独自制片《爱乐之城》，还真不好协调封路取景。
但有派拉蒙出马，一切就很顺利。
当然，就算是封路取景，也不可能长时间封路。
因此，在正式实景拍摄之前，这个镜头中的场景已经在其它地方进行了长时间的练习和模拟。
直至有把握之后，再到110号公路上实景拍摄。
不过，王树没有托大，还是与达米恩·查泽雷版本的《爱乐之城》一眼，封锁了105和110这两条高速公路两个周末，共四天时间。
拍摄时，剧组使用的是MovieBird摇臂，最大延伸距离为45英尺，即使承载摇臂的Allan Padelford Biscuit Jr.拖车、一直在最左边的路肩上，摄影镜头还是可以覆盖隔离带左右的4条车道。
不过，在洛杉矶艳阳下，镜头很容易捕捉到摇臂和摄影机投下的阴影。
因此，机位运动轨迹，得重新设计。
出于镜头表现需要，连带编舞也要重新调整。
最后的实拍方案，其实是一种妥协。
本来是六分钟一镜到底的场景，不得不分成三个镜头完成，后期再用特效“无缝拼接”。
“假长镜”通常用快速摇镜头、来掩饰其真实的剪切点。
比如《爱乐之城》开场这段歌舞，第一个隐蔽切点，出现在开场大约3分钟处，黄裙女子的旋转，镜头在她旋转动作之前、就已摇向左边。
而在接下来连贯的画面中，黄裙女从道路右侧沿摄影机运动方便、跑到前面从右边入画。
前两段都是用摇臂拍的，这第三段则是用的斯坦尼康。
最后，掌机员踏上上升中的吊臂平台，俯拍公路场景。
除了摄影设备调整外，剧组同时还根据场地日照规律，选择拍摄时机。
前两个车载摇臂拍的镜头，都选在上午10至11点间，后一个斯坦尼康镜头，则是下午拍的。
分时段重复拍同一小段，比连贯拍三段，掌控的余地更大，发现舞蹈动作、机位偏差等问题，能及时有效纠正。
在这种考虑下，不多次观看压根发现不了的“光影方向不一致”问题，是能够容忍的不完美。
以高速公路这种公共设施为外景地的另一个挑战，是拍摄时间有限。
《爱乐之城》剧组，只有两个周末封锁拍摄的时间。
第一个周末两天，主要用来实地排练。
第二个周末，正式拍摄。
如此大的场地、以及众多演员，为了保证所有人跟上音乐，剧组在这段公路两侧、约150英尺距离内，隐蔽加装了音箱。
影片编舞曼迪·摩尔老师，实拍时还躲在其中一辆车内，直接人声协调舞者。
就算如此，第二个周末两天的实拍，那三段镜头，每一段还是都拍了二三十条。
30位专业舞者，外加约120名临演，最终完成了这段镜头。
王树有尝试一镜到底，奈何场地太大，人也太多，再加上时间有限，实在难以完成。
只能退而求其次的运用“假长镜”。
不仅他如此，达米恩·查泽雷拍《爱乐之城》时，本身也是这般。
虽然是用两个周末将这个镜头拍摄完毕，但并不是两周仅仅只是拍了这点东西。
周一到周五，再拍其它的内容。
到了周末的时候，再拍这个镜头。
《爱乐之城》中的经典取景地除了高速路堵车之外，还有大中央市场，这是电影中米娅和塞巴斯蒂安约会的地点之一，市场内的各种美食和商品让人流连忘返。
还有好莱坞山大道，这是电影中令人难忘的场景之一，凯茜角位于这里，距离格里菲斯天文台不远，是观赏城市美景的绝佳地点。
以及雷伊剧院，塞巴斯蒂安的老熟人基思的流行爵士乐队在这里演出，剧院装饰艺术风格优雅。
还有科罗拉多街大桥，演员在雄伟的科罗拉多街大桥上散步，充满夏日浪漫气氛，是电影中的经典场景之一。
还有格里菲斯公园，公园内的好莱坞山道上的凯西角是电影中米娅和塞巴斯蒂安共舞的地点，公园内还有动物园、博物馆、骑马步道等景点。
可以说，《爱乐之城》也能算是洛杉矶这座城市的宣传影片。
而这，同样能够满足美国电影学院那些老头们的虚荣心，属于拿奖的因素之一。
原时间线中，《爱乐之城》尽管没有拿到奥斯卡金像奖的最佳影片奖，但很多人认为这部影片乃是无冕之王。
换句话说，《爱乐之城》比《月光男孩》更有实力拿到奥斯卡的最佳影片奖。
如今换做王树执导，而他不仅是《爱乐之城》的导演，同样也是制片人之一。
因此，如果《爱乐之城》能够拿到奥斯卡的最佳影片奖，亦是与他切身相关的荣誉。
所以，有必要对之进行运作。
只是，既要运作最佳导演奖，又要运作最佳影片奖，难度比较大。
幸好，《爱乐之城》本身是一部极有实力的影片，具有对应的资格。
如果他能将这部影片完美的呈现出来，并且如同原时间那样引起美国歌舞片的复兴，那么还是很有机会冲奖最佳导演奖和最佳影片奖这两个大奖。
甚至，艾玛·斯通也有可能拿到演员奖。
不可否认，现在的石头姐相比几年后，演技少了几年时间的磨砺，有些欠缺。
但，王树可以对其进行调教。
在他的帮助下，石头姐在影片中的表现并不是不能提升。
而且石头姐之前也说了，希望王树严厉的要求她，使得在电影中呈现出最好的表演，而不是差不多就行了。
石头姐会特地向王树说这番话，就是担心王树这位快枪手为了尽快将电影完成而不细究演员的表演。
担心仅仅只是合格，就算完成。
她想拿奖，因此合格并不是她想要的。
她追求的是趋于完美。
只有这样，以她的年龄，才有机会冲奖奥斯卡。
不然，顶多就是提名。
还是那句话，在奥斯卡金像奖上，女演员与男演员有所不同。
男演员往往有实力拿奖，却也陪跑，需要熬资历，等资历足够，再加上恰好主演了一部能够获奖的艺术片，奖项到手。
女演员，不用熬资历。
奥斯卡史上最年轻的影后，是在21岁时拿奖。
石头姐今年都22岁了，明年就是23岁。
就算真的拿奖，也不过只是感叹又多了一位年轻的影后，而不是惊讶她如此年轻就能拿奖。
……
一场夜戏拍完，已经是凌晨。
由于拍夜戏比较辛苦，王树掏钱请剧组的工作人员们吃宵夜。
当然，花销来自这部戏的投资。
他是《爱乐之城》的投资方之一，说是他请客，并没有毛病。
演员们聚在一起吃着夜宵，王树却是与摄影师Sandgren等人一边吃夜宵一边聊着拍摄相关的细节。
在剧组，Sandgren通过定制Panavision变形镜头来拍摄35mm电影，用以创造一个灯火通明的氛围，这样很适合演艺事业梦想家在故事中的核心。
赛璐珞胶片还能让Sandgren从爱玛·斯通的红头发和蓝眼睛与瞠目结舌的服装设计和紫罗兰色的城市日落景观获取到最好的效果。
用Sandgren的话说：“数字捕捉现实，而电影胶片只是自然地以一种高度，神奇的方式捕捉影像，它看起来更像是现实的印象，也许你还记得它。”
“拍摄电影不是真的怀旧，这是关于捕捉色彩的丰富性，数字视频根本不会给你这样的效果，除非你在后期制作时添加。”
至于王树，他在敦促Sandgren拍摄大量的素材，为了防止没有B机位作为安全的素材备份，或用来快剪。
比如在一个特别迷人的黄昏下拍摄镜头，艾玛·斯通和瑞恩·高斯林连续6分钟不间断的在俯瞰洛杉矶的好莱坞山的山脊那里跳舞。
王树与Sandgren沟通，需要在最有戏剧性的时刻里拍摄那个场景。
而这个时刻，正是7:20到7:25之间的黄昏。
按照设计，《爱乐之城》通过角色在月光下的梦想与绚烂的舞蹈表演，与洛杉矶洛城市多元分裂的形态形成对比。
用王树的话说：“无论是苍白明亮的白天，还是电灯柱都是城市的一部分。而在晚上，也有令人难以置信的夜空。影片需要捕捉这些美丽，自然与城市，将不可能的组合呈现出来，营造出一种美。”
还是那句话，《爱乐之城》能在奥斯卡金像奖上拿奖，除了电影本身的艺术性之外，还有就是影片中的呈现的洛杉矶的场景让美国电影学院的老头们有所共鸣。
而这，在评奖上占有很大的优势。
王树拍《爱乐之城》就是为了冲奖，自然会对电影精雕细琢。
只是精雕细琢，必然会花费大量的时间。
不过现在才8月底，时间还算充裕。
预计10月杀青，以他快枪手的剪辑速度，很快就能将之剪辑成片。
《爱乐之城》作为由他主导的艺术片，不仅选角权在他的手中，剪辑权同样在他的手中。
日后电影上映，院线版即是导剪版。
《爱乐之城》使用2.55 CinemaScope拍摄，这种格式在50年代被广泛地使用，之后好莱坞转换为如今在大多数电影上看到的2.40：1宽高比。
为了适应近距离变焦的场景，王树还找Panavision专门设计了一个40mm变形镜头，具有23cm的近距离对焦。
对于摄影机本身而言，王树选择用Panavision XL2拍摄，这是2004年首次发布的摄影机，在不少电影中被用作主要或次要机位拍摄。
电影拍摄的景深越浅，它就可以在电影的特定画面中创造出更柔和的区域，这一点可以让它更容易地将观众的注意力转移到特定场景的特定部分。
除此之外，具有更大的宽容度的胶片曝光不足和曝光过度的区域，比用数字拍摄的画面会呈现出更多细节和更丰富的色彩。
《爱乐之城》的色彩是电影的重要组成部分，王树沿用达米恩·查泽雷版本的拍摄方式，利用红黄蓝原色，实现了微妙而令人印象深刻的效果。
八种主要颜色中的每一种，会在观察它们的人中引起一定的感觉。
暗绿色唤起恐怖，明亮的红色唤起愤怒，深蓝色则唤起悲伤。
这些颜色中的每一种都具有引起略微不同的情绪的变化，并且两种颜色的混合将引起混合的情绪。
这用于制作滤镜和颜色分级效果，可以用“情感”对整个场景或电影着色，以在不同的照明和场所中给出一致性的感觉。
影片中的蓝色和黄色服饰，就使得演员极为显眼。
王树与摄影师们聊了一会儿，又去到艾玛·斯通所在的地方，给她上课开小灶。
艾玛·斯通想拿奖，因此特地交代了王树，希望王树能尽可能的帮助她将电影中的角色完美的呈现出来。
虽说演员表现的好，本就是导演希望看到的。
但很多导演拍电影，并不是一定追求完美，而是认为所拍的镜头合格就算OK。
有些演员的表演，可以呈现的更好。
但，这是一个费力的活。
很可能指导了很久，演员也只是表演的马马虎虎。
这种时候，往往合格就算了，懒得浪费时间耗下去。
还有就是呈现的方式，不同的呈现方式营造的画面效果也不同。
有的呈现方式或许还不错，却不代表没有更好的形式。
(本章完)
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