高校摇滚演唱会的意义不在于每首歌都要唱得有多好。
荆小强他们衡量的，更多是朗朗上口的旋律感和积极向上的歌词内容。
毕竟唱得再好，估计跟荆小强比起来都差了十万八千里。
也许恰恰是这种演唱技巧上的反差，让现场大学生们充分意识到荆小强不断强调的去感受，去尝试，去触摸音乐的目的！
每个人都可以尝试用音乐来丰富自己的人生。
对的，1991年底，由北向南贯穿的首届高校摇滚演唱会，之所以留下了无比深刻的印记。
就是展现出了无数原生态的大学生摇滚乐队真实模样。
他们的青春，他们的迷茫，他们的振奋，他们的苦闷，他们的追求和梦想。。
没有半点包装的痕迹。
遇见唱破音，忘词，紧张得手足无措出错的时候，刚开始还有人喝倒彩，荆小强他们却在台上笑骂鼓励。
这不就是大家的人生写照么，勇敢尝试走进自己不熟悉的领域，但无比热爱和愿意付出汗水的领域。
刚开始不就是跌跌撞撞，出错才是常态么。
老师、前辈是怎么鼓励引导的。
相比所有人，这些乐手歌手敢站到台上已经需要莫大的勇气，也是付出了多少排练跟学习才有这个资格。
这演唱会与其说是表演给大家看，不如说是在给大学生们展现人生心态。
展现这些了不起的同龄人，敢于冲破平庸的姿态。
配得上一次次的掌声对待。
荆小强时不时的拿着麦克风在旁白讲解建议，硬生生的能把气氛给扭转过来。
到后面有人出错，大家都是赶着奉献掌声鼓励。
而荆小强、黑仔、陈丹尼他们穿插其间的表演，又保证有足够的精彩看点。
持续三个小时的接力演唱，展现出大量创作风格缤纷多样的摇滚、民谣歌曲。
估计也激发了好多大学生都想搞把吉他来学着弹唱的愿望。
音乐是什么？
是人们感情的语言。
是用来传递表达人心情感的艺术形式。
有些人过于拔高了这种艺术形式，画地为牢的禁锢成了极少数人能够染指的奢侈品。
这样就能彰显他们的地位，才能带来巨大利益。
可实际上所有的艺术形式都应该是为人们的情绪服务。
人都是有情绪的。
是有喜怒哀乐各种思维活动的生物，不是冷冰冰的钢铁机器。
再怎么宣扬螺丝钉精神，也好歹也要给点润滑剂吧。
在时代的碾压下，音乐、文学都是用来舒缓情绪的最佳方式。
荆小强普及的是这种艺术服务人生的态度。
就像他在鹏圳做的那样。
可以想见, 他会在大学生，这个时代最拥有思考能力的人群中, 形成多少拥趸。
他尽可能回避音乐中被强行赋予的各种ZZ色彩, 也在剥离那些无病呻吟、愤怒阴暗的情绪。
把极端的两头都给淡化, 选择最能回归音乐本质的部分。
这让王峰站在台边一次次陷入沉思，然后又不停的在手边曲谱上写写画画。
他这写曲儿的能力也是没谁了。
八点过, 依依不舍的大学生们，才在王峰带领的《祖国》演唱中逐渐散去。
荆小强已经敲定，明天的演唱会, 会继续由全新的乐队歌手们表演，然后最后第四天才由前三天涌现出来比较优秀，更能得到大学生们欢迎的乐队、歌手重组表演。
这种三凑一的选拔模式，也会在未来的高校摇滚演唱会中延续。
算是一层层筛选出来作为新专辑的主力备选。
这也算是种激励机制。
在摇滚乐队中形成良性竞争。
而这个选拔的决定权，就在他一个人手里！
为了回避可能产生的各种争论和弊端, 荆小强用自己毋庸置疑的专业水准, 直接说一不二了。
有时候过度的民主反而意味着啥都干不成。
偏偏所有人对他又是绝无二话。
打心眼儿里佩服。
无论是放着那么多商业演出赚钱的机会不去, 还是不遗余力的推动演唱会、街头传唱、专辑发行上。
都值得信赖。
这就是公信力的凝结。
其实荆小强不过是想抓住培育这种高校音乐力量的机会罢了。
他太明白机会稍瞬即逝！
很多人都不知道, 90年代初，是音响发烧的全盛时期。
CD的横空出世, 真正还原了什么叫做原汁原味。
所有人都以为从此以后人类世界都会对音乐更加享受。
却没想到这个开端, 就是巅峰，后来就一次次的落花流水。
无论是VCD机的蓬勃发展，盗版碟的逐渐风行，互联网时代的来临，MP3的迅猛传播力，视频时代对音乐的全面碾压。
一个个应接不暇的时代印记都会撞击到非常羸弱的音乐市场。
如果不赶在这之前培养点什么……
荆小强心里是没有目标的, 他也不知道国内音乐会变成什么样, 上辈子他本来就不是个音乐人。
算是尽心吧。
尽可能把美好的音乐弘扬起来。
在一片片真心实意的掌声中，满头大汗的荆小强裹上防寒服下班。
下班他就不管正事了。
心头正在寻思待会儿是给小白打电话，还是她在什么地方等，尽量不给人看见，这特么不会就是偶像包袱吧……
后台运营导演就凑上来小声：“有人一定要见您……”
这家伙就是歌舞剧系的大四生，从《祖国》团队跑龙套就开始参与，荆小强其实是朝着欧美那套后台管理模式在培养。
哪怕是个免费的摇滚演唱会，也要有各部分的职权划分和职务安排。
这都是在做培养准备，早日用上自己的人手，更是要破除这时候什么都仰慕国外的跪舔心态。
荆小强第一反应也是啊，冯晓夏来了么。
结果是一老外！
还是男的, 满脸大胡子的那种糙爷们儿。
估计不是老外, 都不会允许他靠近后台的。
现在不美到惨绝人寰的那种大美女，谁都不认账，跟着荆小强的人都牛皮哄哄了。
荆小强倒是一眼就能看出来这家伙也就二十多岁，嬉皮士的一个变种，不修边幅的欧美大学生很多这款，随口就英语你丫谁啊？
谁知对方用港普：“我嘿楼肯轮啊，专门来找你……”
荆小强的粤语也是在跟着陈薇羽突飞猛进，乐了：“你不会英语？我不会说粤语。”
对方只好转换回母语：“叫我卢昆仑，我是澳洲人，很喜欢中国文化，最近七八年都在HK做DJ，在瑞查那看到了你的电影，建议把我刚做的一首曲子放进去，你女朋友叫我来找你。”
荆小强暗道幸好周围能听懂这澳式英语的不多，低声带着往外走：“哪个女朋友？”
瑞查就是这次导演编辑团队里的一员，通过他联系上莫妮卡或者安宁，都可能。
卢昆仑果然露出男人都懂的鬼头鬼脑表情：“电影里的女主角，她说她是你太太……”
荆小强哈哈大笑：“什么曲子，我听听看？”
老子抗击英军的电影，还要你什么洋人的曲子嘛。
后台就有不少乐器乐手，什么曲谱都能吹拉弹唱的听听看。
卢昆仑却从羽绒服里摸出个随身听把耳机递过来。
荆小强直接愣住，居然是那首著名到不能再著名的跑马溜溜的山上……
嗯，就是《康定情歌》。
雪域高原边上的民族情歌。
怪不得会被瑞查推荐。
被誉为全世界最具代表性的十首歌曲之一，被NASA送进太空探测器播放。
某种意义上来说，八九十年代的欧美国家，对中国的印象，还停留在这首歌。
同时期我们国内向外推动的文化印记，也都是跟这类似的《茉莉花》、《梁祝》，还有武术……
全都是老气横秋的民族遗产。
可卢昆仑这首《康定情歌》居然充满了让荆小强无比熟悉的电子风！
所以曲风显得特别雍容华丽！
好比用钢琴、电子琴、吉他、琵琶、小提琴等等，任何一种乐器都能独奏这些歌曲。
但一支交响乐团演奏出来，绝对气势磅礴得多。
不过又有谁平时都能随时聚齐乐队演奏呢，哪怕录专辑，很多歌手都请不起标准的交响乐团。
所以摇滚乐队四个人的常见规模，才这么容易流行出圈。
这就是时代变革的更替。
不流行七八十个人的乐团为权贵演奏了，现在更多是几个年轻同好兴趣相投的表达音乐感情。
可这从五六十年代崛起的新变革，在遇见电子乐之后又落后了。
从八十年代开始，单个的电子效果器、合成器开始诞生，刚开始还是纯粹的硬件效果器，等到八十年代末个人电脑出现，电子程序开始被乐迷们捣鼓出来。
如雨后春笋般，各种软件模拟各种乐器的音效层出不穷！
也就是用一个电子琴键盘，用弹奏钢琴的方式，就能弹奏小提琴、吉他等等各种乐器，甚至干脆连弹奏都省了，直接输入曲谱就行！
有些好点的电子琴都自带这些模拟功能。
但在专业人士手里，用小提琴“弹”一遍，用贝斯“弹”一遍，鼓点，钢琴，圆号，啥都能弹一遍。
录下来，这就叫一条音轨。
在电脑里面再把无数条音轨平行播放，那不就是一个人的交响乐团了？！
荆小强有种抓住时代脉搏的穿越感！
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