笔趣阁 > 恐怖灵异 > 1990:从鲍家街开始 > 第428章 《all of me》

夫妇俩这么一对眼神,这首歌的第二句已经唱完了。

    雷尼·安杰利忍不住摸了摸下巴,虽然这首歌听起来很舒缓,但是节奏感却一点都不弱。

    这是一首四四拍的歌曲,所以具有四四拍歌曲的叙述感,但是这首歌的四四拍又有点像四三拍。

    一句两个小节八拍,唱起来不是一二三四,一二三四,而是一二三,一二三,一二,这么一个变化,就让歌曲的节奏感变得强了起来。

    这是欧美流行歌曲里面经常会出现的东西,但是想要玩得好就要看创作者的水平了。

    有些人或许会认为,这种拍子既有节奏感,又有叙述性,那不是万能的嘛,谁都能拿来用。

    但事实上,世界上就没有十全十美的东西,有舍就有得。

    你可以说这个拍子既有节奏感,又有叙述性,也可以说这个拍子节奏性不如常规的四三拍,叙事性不如常规的四四拍。

    可能是两头强,也可能是两头弱。

    节奏性跟叙事性,还需要创作者自己来平衡,不然很有可能写出来的东西平平无奇。

    现如今欧美很多年轻的创作人就是这样,总想着节奏性跟叙事性都有,既要动感,又要感情,到头来什么都没有,让人食之无味。

    关键是把四四拍的歌曲,做出来四三拍的节奏感,很容易进入到误区之中,创作者在做旋律的时候,一开始想要叙述感,但是做着做着却发现节奏乱七八糟的,还不如一开始就做成四三拍,或者就直接做成四四拍。

    而这首歌,显然做的非常好,把两种特性都彰显了出来,兼顾了节奏感跟叙事感。

    就在雷尼·安杰利在想着这首歌的叙事性跟节奏感时,歌曲进入到了B段,B段的伴奏旋律一出来,他就感受到了不一样。

    这种感觉非常明显,压根不需要任何音乐知识就能听得出来。

    相较于A段,B段的流动感强了很多,更多的是一种推动,积蓄的作用,要把C段给引出来。

    这一段并不长,但是给听众留下了很强的期待感,这种流动感很明显的要告诉你,C段会很好听。

    这也是大部分流行歌曲都会做的,B段的作用就是这个。

    所以,雷尼·安杰利很早就在期待c段的出现了。

    很快,C段出现。

    “'Cause  all  of  me
    Loves  all  of  you”

    这两句刚出来,雷尼·安杰利就拍了拍大腿,前面的铺垫丝毫没有白费,到这里歌曲蕴含的爱意喷薄而出。

    特别是配上简单真挚的歌词,给人的感受非常强烈。

    C段刚听第一句,雷尼·安杰利就知道,这又是一首非常成功的歌曲,整首歌别的都不要,光是有这一句就够了。

    他甚至觉得,作为一首流行歌曲,这首歌要比《我心永恒》要更加成功。

    《我心永恒》当然很好,但如果不是《泰坦尼克号》的插曲,并且换个人唱,那么它可能不会在社会上引起多大的反响。

    它是好歌,但也非常苛刻。

    而现在他们听的这首歌却不同,它具备流行的一切条件,属于那种换个人来唱也依旧能够热卖的歌曲。

    歌好,而且还不挑人。

    这个唱小样的人,明显不是专业的流行歌手,在她的声音中,雷尼·安杰利听到了一种戏剧的味道。

    如此唱法,肯定是没有办法充分发挥这首歌魅力的。

    但即便如此,小样也依旧非常好听,这就是歌曲本身的力量。

    C段结束之后,雷尼·安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个A段了,但是让他意外的是,C段之后没有接间奏跟A段,而是接上了D段。

    席琳·迪翁也扬起了眉毛,她没想到这首歌竟然还有D段。

    在流行歌曲中,D段并不常见。

    毕竟流行歌曲嘛,讲究的就是简单高效,这样才能更加直接地传达感情,所以结构往往比较统一,段落多了,反而会让歌曲失去记忆点。

    一般听众都不说什么A段B段,就说主歌副歌,或者直接把副歌说是高潮。

    大部分听众在听到一首歌的时候,最开始能记住的就是那么一两段,甚至是一两句。

    比如一首歌有ABC三段,往往听众在刚开始听的时候就只能记住C段,因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在C段里面。

    大部分创作者在写歌的时候,也会更注重C段的编写,甚至有些人在写歌的时候,就只在乎副歌,只要副歌有记忆点,主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。

    随着时代的发展,这种情况也是越来越严重,这件事情,在国内外都是一样。

    美国流行音乐界也是如此,这些年出来的歌曲架构是越来越简单了,因为稍微复杂一点就没有人听了。

    在这首歌的D段中,小样歌手主要使用假音,来凸显一种沉浸在自己内心的情绪,非常真挚。

    唱小样的歌手,假声运用非常好,只不过太过圆润,反而失去了味道。

    而且在假音的前头,歌手发出了一个类似于气泡音的声音,只不过运用的不太好,这就是非流行歌手唱流行歌会遇到的问题,他们的发声系统跟流行歌手有着本质的区别,声音听起来很好听,但是在唱流行歌曲的时候,总感觉不够真挚。

    这类的音,对一些系统来说,属于是发音失误。

    在D段之后,还有一个桥段,用的伴奏跟B段的和弦是一样的。

    这个桥段,更像是一种总结,也是这首歌音最高的段落,不过这首歌的音对席琳·迪翁来说不算高,即便是最高音,她也能轻松拿捏。

    ……

    等到整首小样播放结束之后,雷尼·安杰利率先鼓起掌来。

    “实在是太好听了。”

    雷尼·安杰利脸上露出激动的神色,这激动不是假的,因为他知道,席琳·迪翁可能又将收获一首代表作。

    当然了,前提是,周彦愿意把歌交给席琳去唱。

    周彦笑了笑,将谱子跟歌词交给席琳·迪翁,“你先对着谱子,再听几遍小样,研究一下,半个小时后,你唱给我听听,可以么?”

    席琳·迪翁接过谱子,点头道:“没问题。”

    “嗯,录音棚就先交给你们了,我去一趟办公室,半个小时之后我再过来。”    
    “好的。”

    周彦走了之后,雷尼·安杰利凑过去看了看谱子跟歌词,随即忍不住感慨道,“Y的才华实在是太惊人了,我们这次可来对了。”

    看到了好歌,席琳·迪翁当然也很高兴,不过她还是比较谨慎地说道,“现在Y还没有决定把这首歌交给我唱,现在我必须要好好表现才行。”

    “你不要有太大压力,既然他能让我们过来,应该是觉得你的声音合适,至于唱功,你肯定是没有问题的。”

    “嗯,我先研究一下。”

    席琳·迪翁拿着谱子,又重新播放起了小样,仔细研究起来。

    雷尼·安杰利没有打扰她,起身在录音棚里面转悠起来。

    刚才他们过来的时候,看到工作室破旧的外墙,雷尼·安杰利还有些失望,以为周彦的工作室不是太专业。

    他没想到,这个工作室里面竟然这么好。

    跟那些顶级的录音棚比,这个录音棚或许要差一点,但是它的专业性绝对没有任何问题,比他们之前用过的不少录音棚都要好。

    光是看里面的构造以及所用的设备,就知道这个录音棚花了不少钱。

    不用试,就知道效果不会差。

    想想也是,刚才路上他就听说了,周彦最近的几张专辑都是从这个工作室里面制作出来的,这里的录制效果肯定不会差。

    不然的话,可录制不出来那几张纯音乐专辑,那些专辑的录制,比一般流行歌曲录制的要求可要高很多。

    工作室应还有能够录制交响乐的大录音棚,雷尼·安杰利倒想去参观参观,可惜时机不对。

    这边席琳·迪翁没有立即开唱,而是认认真真地将小样又听了三四遍,遇到了比较重要的地方,她也会来回重复播放。

    虽然唱小样的歌手对这首歌的演绎差了点感觉,但是该传达的东西都已经传达了出来,这也是小样歌手的职责。

    小样歌手不是为了把歌唱好听,更多地是为了让歌手知道这首歌该怎么唱。

    比如中间桥段处,歌手使用了假音,这就大概率说明了周彦的想法,席琳·迪翁自己也试着感受了一下,这段用假音确实更好。

    还有假音开头的气泡音,这个音歌手唱的不好,但是席琳·迪翁得到了启发,也使用了类似的声音,效果非常好。

    有了小样歌手的演绎,席琳·迪翁也省去了一些自己摸索的时间。

    ……

    半个小时之后,周彦准时回来。

    “可以开始了么?”

    “可以,我已经准备好了。”

    周彦点点头,走过去拿起耳机,“你直接进去唱吧,就当正式录制了,伴奏我已经做好了。”

    “好的。”

    进去之后,席琳·迪翁对外面比了个ok的手势,周彦点点头,把伴奏给了进去。

    看着在认真听伴奏的席琳·迪翁,周彦也露出了期待的神情。

    虽然是他邀请席琳·迪翁来唱这首歌的,但是他也不知道席琳·迪翁唱这首歌到底会是什么样的感觉。

    这首《all  of  me》的原唱是传奇哥,他的嗓音比较浑厚,演唱这首歌的时候感情十分充沛。

    为了让席琳·迪翁适合唱这首歌,周彦也将这首歌做了些改动,改动之后,他让声乐系的宋老师帮忙录了一版,他觉得还不错。

    很快,周彦从耳机里面听到了席琳·迪翁的人声。

    当第一句出来的时候,周彦就忍不住点了点头。

    好强。

    之前周彦觉得宋老师唱的挺好,但是现在听到席琳·迪翁来唱,能明显感觉到宋老师唱的缺了点味道。

    有些东西,不对比不觉得有什么,但是一对比就能看出来差距。

    其实之前宋老师录制完之后,就对周彦说过自己唱的不太行,这首歌不太适合她来演唱,因为她是民族唱法,跟流行不是一个体系。

    周彦当然也知道流行跟民族不是一个体系,也知道宋老师唱流行歌不是强项,但是没想到竟然差这么多。

    至少在这首歌的演唱上,席琳·迪翁对宋老师进行了全方位的碾压。

    当然了,席琳·迪翁本身也确实太强了,就不是一般的流行歌手能够比的。

    周彦之前一直觉得席琳·迪翁的风格相对单一,但是现在听到她的声音,却发现,她的唱法成熟多变,声音条件也非常好。

    之所以会让人产生风格相对单一的印象,大概率是因为她的歌曲风格不够多变。

    特别是在C段D段以及中间桥段的处理,让周彦眼前一亮,D段假音前面的沙哑喉音恰到好处,清新不油腻,非常具有穿透力,这大概就是宋老师想要达到,却没有达到的效果。

    桥段里面,宋老师唱的都很实,而席琳·迪翁却是一段实,一段虚,诉说感明显更强。

    打个比方,听宋老师唱的版本,能感觉到宋老师是站在舞台上,而听席琳·迪翁的版本,她仿佛就在听众的耳边,就像是在跟人说话一样。

    听着席琳·迪翁的声音,周彦不禁感慨,这真是个好歌手啊。

    懂乐理、唱功好、唱商妙、音色强,席琳·迪翁几乎没有短板,而且据周彦所知,席琳·迪翁具有良好的生活习惯,能够保证她的嗓音状态持续稳定。

    这一点非常重要,很多流行歌手都做不到,比如现在美国最火的两个女歌手玛莉亚·凯莉跟惠特妮·休斯顿,她们每一个能做到保持良好生活习惯。

    其实席琳·迪翁也有短板,那就是她在Eb5之后,机能会出现不足的情况,只能用咽音技术来弥补。

    咽音的音色十分固定,缺乏灵活度。

    不过这并不算什么,席琳·迪翁在这首歌的表现,堪称完美。

    周彦相信,这首在十几年后登顶过多个国家公告牌单曲榜的歌曲,经过席琳·迪翁的重新演绎,肯定会大放异彩。(本章完)

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